Blueprint for a Landscape

27.05.2019 Work
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La artista estadounidense Sarah Sze materializa en Blueprint for a Landscape su obra con vocación más pública y desafiante hasta la fecha. Comisionada por la MTA Arts & Design para colaborar en el diseño de instalaciones expuestas en las estaciones existentes a lo largo del Upper East Side de Manhattan, la autora afirma: “Una estación de metro es uno de los lugares más democráticos que se pueden encontrar. Tiene audiencias locales periódicas así como internacionales y puntuales. Siempre es un descubrimiento, visto en tránsito, no un destino para ver arte”.

Blueprint for a Landscape entiende cada entrada junto con la plataforma de conexión como una oportunidad para estudiar nuestro comportamiento a través del espacio. El proyecto consta de 4 murales y 12 paneles que suman un total de 4.300 azulejos en dos formatos diferentes (20 milímetros de espesor). Estos azulejos y baldosas porcelánicas fabricados por Alcalagres y Estudio Cerámico cuentan en total con una superficie aproximada de 14.000 metros cuadrados.

Las piezas cerámicas incorporan fotografías manipuladas de objetos familiares capturados a gran velocidad que reflejan el ritmo vertiginoso de los pasajeros que concurren la estación a diario. “Estaban obsesionados con esta idea de la aceleración de la experiencia del tiempo, sobre todo a través del tránsito”, concluye Sze.

 

Kneaded Memory

15.05.2019 Instalación
Instalación

La artista portuguesa Dalila Gonçalves ha diseñado “Kneaded Memory”, un jardín de esculturas que se exhiben actualmente en la plaza Blankenbergue de Flandes. La instalación se compone de una serie de cuerpos rocosos que se asemejan a piedras y fragmentos con diferentes formas y tamaños.

Para desarrollar la instalación se mapeó la superficie y se moldearon las piezas cerámicas para que se ajustaran perfectamente a estos sólidos irregulares. De esta manera, se generó una cuadrícula para señalar dónde se colocaría cada componente decorativo de forma permanente. Es a través de esta conjugación que Goçalves buscó conectar la narrativa belga con la relación artesanal portuguesa con la incorporación de la baldosa cerámica. De hecho, parte de las superficies de estas formas están cubiertas con los azulejos manufacturados que típicamente adornan las vibrantes fachadas de su país natal.

A partir del juego experimental, de la permeabilidad de los materiales y de los procesos de la práctica artística, Dalila Gonçalves profundiza con su instalación “Kneaded Memory” en la relación entre memoria, recuerdo y olvido.

Kneaded Memory

Vivienda sostenible 4.0

07.05.2019 -
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Gaia es el primer módulo arquitectónico basado en tierra bruta e impresión en 3D realizado por WASP (World’s Advanced Saving Project). Se inicia así una nueva aplicación tecnológica a mejorar con vistas a la Expo 2020 de Dubai. La casa impresa mediante eta tecnología mide 30 metros cuadrados y está situada en Massa Lombardo, Shamballa, en la región de Emilia-Romaña, Italia. Su objetivo es ayudar a resolver el problema de la vivienda en el mundo mediante el uso de materiales locales como la arcilla, de bajo costo y bajo impacto. En este sentido, el uso de esta tecnología no se limita a un contexto urbano o rural específico.

La construcción en cuestión representa un modelo eco-sostenible avanzado, basado especialmente en las prestaciones que la albañilería garantiza en términos de confort al interior de la vivienda. Este método supone una reducción sustancial de los costes inducidos por el uso de tierra cruda y residuos de la cadena agrícola.

La tecnología de impresión 3D  utilizada demuestra en este proyecto su potencial uso con dichos materiales. De hecho, los materiales de desecho de una materia prima como el arroz pueden convertirse en un aislamiento eficaz. Además, las cavidades dentro de las paredes permiten la ventilación en el interior de estos muros aumentando la eficiencia en general. En este sentido, dispuesto a interpretar su visión de una manera compatible con las demandas de cada cliente, WASP pretende iniciar la construcción de un eco-barrio.

Infinity Blue

26.04.2019 Instalación
Instalación

Infinity Blue, la obra diseñada por Grimshaw Architects y el Studio Swine, forma parte de la exposición Invisible Worlds, título que remite al mundo más allá de nuestros sentidos. La instalación, de 20 toneladas y 9 m de altura contiene 32 cañones “vortex” programados para exhalar anillos de niebla perfumados. Se trata de una manera de representar al organismo que proporciona el oxígeno que tomamos en cada respiración.

La escultura está inspirada en la atmósfera prehistórica de la tierra y es el resultado de la investigación sobre uno de los primeros  organismos en producir oxígeno. “Estábamos realmente interesados en las cianobacterias, diminutos organismos oceánicos que son invisibles a simple vista. Sin embargo, estos representan la mayor biomasa de nuestro planeta y crean el 70 por ciento de la atmósfera terrestre.”

La superficie de Infinity Blue, diseñada por Studio Swine, está revestida de azulejos de arcilla azul cobalto esmaltados con óxido y fabricados por Darwen Terracotta. Además, su textura está creada a partir de un algoritmo inspirado en los sistemas de reacción-difusión que se encuentran en criaturas como cebras o corales. Para los anillos de vapor, Givaudan, especialista en fragancias y sabores con sede en París, ha creado una fragancia a medida para la instalación.

Restauración de la Torre Arcobaleno

16.04.2019 Work
Work

Durante las obras del nuevo Portal Garibaldi en Milán, a principios de los años 60, se construyó una torre de agua en hormigón y cerámica. Hoy día, la restauración de la Torre Arcobaleno protagoniza el skyline que da la bienvenida a los visitantes, mostrando la actitud creativa de la ciudad.

La primera renovación de la infraestructura, que remite a los orígenes artesanales de la industria cerámica italiana, se realizó en el marco del Campeonato Mundial de Fútbol de 1990. De este modo, 100.000 azulejos de cerámica en 14 colores diferentes transformaron el edificio en ruinas en un símbolo de la ciudad. Veinticinco años después, coincidiendo con la Expo 2015, se realizaron nuevamente obras de restauración para que el edificio pudiera brillar en todo su esplendor.

El equipo Original Designers 6R5 Network fueron responsables tanto del diseño de la intervención en los años 90 como de su reciente rehabilitación. Además, la restauración de la Torre Arcobaleno forma parte del proyecto Wonderline, que vincula el arte y la arquitectura mediante temas como el color y la tradición.

 

Restauración de la Torre Arcobaleno

Flight Assembled Architecture

05.04.2019 Technology
Technology

Flight Assembled Architecture es la primera instalación arquitectónica ensamblada por robots voladores, libre del contacto con las manos humanas. La obra es el resultado de un riguroso diseño arquitectónico de Gramazio & Kohler y un visionario sistema robótico de Raffaello D’Andrea.

Así, más de 1.500 módulos colocados por multitud de helicópteros quadrotor, responden a algoritmos matemáticos que traducen los datos de diseño digital al comportamiento de las máquinas voladoras. De esta manera, los robots se extienden como máquinas arquitectónicas “vivas” y completan la composición a partir de su dinámica de movimiento y rendimiento constructivo. El diseño, con una visión arquitectónica de un “pueblo vertical” de 600 m de altura para 30.000 habitantes se despliega como modelo a escala 1:100. Este pueblo de nueva fundación estaría situado en Meuse, aprovechando la conexión TGV existente que transporta a sus habitantes a París en poco tiempo.

Es a partir de esta búsqueda de un hábitat “ideal” autosostenible que los autores persiguen una nueva forma radical de pensar y materializar la verticalidad en la arquitectura. Flight Assembled Architecture se encuentra en el FRAC Center de Orleans, y pertenece al departamento dedicado a la creación de una colección de arquitectura experimental.

El mundo geométrico de Enric Mestre

27.03.2019 Sculpture
Sculpture

Formado inicialmente en pintura, Enric Mestre, nacido en 1936, estudió en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos de Valencia y en la Escuela de Cerámica de Manises. Durante su etapa como estudiante de cerámica, conoció a Alfonso Blasco y conectó con los intereses artísticos de este ceramista que, en los años treinta, junto a otros como Llorens Artigas y Francisco Ibáñez, llevó a España a la corriente principal del arte cerámico moderno.

Mestre, tanto como profesor como practicante, ha llegado a ser considerado como un importante vínculo liberador entre esa generación formativa y la de las vanguardias más jóvenes de España y ha sido reconocido en todo el mundo por sus objetos escultóricos. Influenciado por la cerámica del Lejano Oriente, sus propuestas se basan en el uso de cuerpos de alta temperatura y en la investigación de nuevas vitrificaciones y esmaltes que hacen innecesario el uso de ornamentos pintados a la manera tradicional.

El arte de Enric Mestre es evocador: estructuras arquitectónicas en forma de caja, construidas con delgadas losas de colores austeros y dominadas por ángulos rectos. Objetos de geometría entrelazada, de luz y sombra, que crean cuadros a la imaginación con un encanto poético que los salva de ser sólo racionales y fríos. Aunque estos objetos son a menudo cuidadosamente planeados y desarrollados, Mestre insiste en la intuición, como si obedeciera a una especie de poética constructiva que restringe y controla las expresiones personales sin eliminarlas.

El mundo geométrico de Enric Mestre

Coverings 2019

25.03.2019 Evento
Evento

Coverings 2019 es el evento internacional de referencia para la industria del azulejo y la piedra natural en Estados Unidos ya que permite conocer novedades, contactar con proveedores de todo el mundo y descubrir nuevas técnicas en un mismo recinto. Además, Coverings también promueve la educación, incluyendo CEUs como: conferencias, workshops participativos, demostraciones en vivo y tours expositivos.

Año tras año, el programa educativo del evento incluye ponencias dedicadas a cada fase de producción para procurar que los asistentes se mantengan al corriente de las novedades y dispongan de todos los recursos que necesitan para mejorar en sus respectivos campos.

En esta edición, el evento tendrá lugar del 9 al 12 de abril en Orlando, Florida y los asistentes podrán reconocer los últimos productos, tendencias y herramientas de más de 1100 empresas y proveedores: Coverings 2019 exhibe pabellones de Estados Unidos, Italia, España, Turquía y Brasil. ¿Quieres encontrar inspiración? En Coverings descubrirás nuevas tendencias, texturas, formas y usos alternativos del azulejo, la baldosa y la piedra.

Piezas cerámicas para el Hotel Ohla

05.03.2019 Technology
Technology

Diseñado por el arquitecto Daniel Isern, el nuevo Hotel Ohla Eixample se encuentra en el corazón del barrio del Eixample de Barcelona, en lo que fue un edificio de oficinas en los años 70.

La fachada es única en el uso de la robótica. “Con la ayuda de Cerámica Cumella y el IAAC hemos inventado un algoritmo que utiliza el sonido para crear una plantilla que un robot graba en la superficie de la baldosa cerámica mientras se extruye. Este proceso nos permite crear un número infinito de piezas, cada una única y diferente pero todas con las mismas líneas. Para esta pieza elegimos “Vivaldi Recomposed” de Max Richter, que, como nosotros, toma algo del pasado (en el caso de The Four Seasons de Vivaldi) y lo actualiza”, dice el arquitecto Daniel Irsen.

Más de 800 piezas de diferentes tamaños conforman un gran rompecabezas de módulos cerámicos verticales, desdibujando el orden y el número de plantas. Este sistema se ha utilizado para crear el gran mural de cerámica que cubre toda la planta baja. La fachada cubre desde la recepción hasta el restaurante Xerta, pasando por la cafetería y el salón de cócteles.

En este vídeo se muestra cómo se hicieron estas piezas.

Cuyperspassage in Amsterdam

28.02.2019 Work
Work

Cuyperspassage es el nombre que recibe el nuevo túnel de 110 metros que conecta la ciudad y los dos cauces del río IJ con la Amsterdam Central Station. A su vez, el diseño marca una clara diferenciación entre dos maneras de moverse por la ciudad: peatonal y carril bici.

A lo largo del camino peatonal se dispone un tapiz diseñado por Irma Boom Office, cuyo diseño se inspira en una obra restaurada por el pintor de azulejos Cornelis Boumeester (1652-1733). Su panel de azulejos, que representa el Warship Rotterdam y el Herring Fleet se encuentra en la colección del Rijksmuseum, en Amsterdam y se difumina hacia el río Amstel, de forma que las líneas de la original ilustración se disuelven gradualmente: la combinación de los dibujos y los píxeles permiten visualizar la transición de lo antiguo a lo moderno desde un punto de vista artístico.

La empresa cerámica dedicó cinco años a la manufactura de los 46.000 azulejos que componen el tapiz, así como los 33.000 azulejos que forman el pavimento, que tienen las dimensiones tradicionales holandesas 13 x 13 cm. El proyecto recuerda a las antiguas cocinas de las casas situadas en el canal de Amsterdam, por lo que el túnel se entiende como un lugar seguro, como una habitación urbana.

 

Cuyperspassage in Amsterdam

Entrevista a Pedro Azara

18.02.2019 Entrevista
Entrevista

De obra. Cerámica aplicada a la arquitectura fue la primera exposición dedicada a los usos, funciones, simbolismo y estética de este tipo de cerámica, que abarca desde el mundo antiguo hasta la actualidad, especialmente del área mediterránea – incluyendo el próximo oriente.

En esta exposición, el Museu del Disseny ha querido destacar la importancia y el uso continuado de la cerámica en la arquitectura, así como la importancia de las antiguas tradiciones y la innovación en este campo a lo largo de los milenios. Por ello, la muestra cuenta con una selección de trescientas piezas cerámicas aplicadas a la arquitectura.

Compartimos con ustedes un video de la exposición De Obra. La cerámica aplicada a la arquitectura explicada por su comisario, el arquitecto Pedro Azara. La exposición, que se celebró simultáneamente con el 47º Congreso de la Academia Internacional de Cerámica de Barcelona, un evento que tuvo lugar en el edificio del Disseny Hub Barcelona, se celebró en el Museo del Diseño de Barcelona desde septiembre de 2016 hasta enero de 2017.

De la cuna a la cuna

11.02.2019 Work
Work

El Hotel Convento Salvador, situado en el barrio histórico de Alfama, es una rehabilitación de uno de los más antiguos conventos de Lisboa. El Convento do Salvador Centre pertenece, junto con el Hotel, a la Association for Children’s Cultural Promotion – APCC, y está decorado con obras de artistas como Ana Hatherly, Paula Rego, Pedro Cabrita Reis, João Pedro Croft y Julião Sarmento, entre otros.

Buscando homenajear la cultura portuguesa y combinando la tradición de azulejos y el diseño nacional y contemporáneo, se propuso al Estudio Pedrita (2005) la creación del panel que se expondría el hall del Hotel. De esta manera, siguiendo con el trabajo desarrollado con azulejos reutilizados y con el mismo planteamiento conceptual que los paneles hechos para el Capristanos caffé (2016) y el show Best Guess For This Image, el estudio continuó la misma línea de trabajo cautivados por la incertidumbre internacional que generaba la persona retratada.

Este vídeo muestra el diseño y proceso de manufactura del mosaico cerámico de la Reina Catarina, quien habría vivido en este convento.

 

CEVISAMA 2019

24.01.2019 Evento
Evento

La Feria Internacional de Cerámica para Arquitectura, Equipamiento de Baño y Cocina CEVISAMA, se ha consolidado como la principal cita de la industria cerámica española, a la que se suman cada año las propuestas de expositores de otros países, animados por la recuperación del mercado español.

La 37ª edición de la feria, un encuentro imprescindible para distribuidores, promotores, arquitectos y diseñadores a nivel internacional tendrá lugar del 28 de enero al 1 de febrero de 2018 en Feria Valencia, donde se mostrarán las últimas innovaciones de todos los sectores relacionados con el sector cerámico.

Para atraer a más público a la feria, CEVISAMA Lab, motor de ideas de CEVISAMA, vuelve a contar con la presencia de algunos de los nombres más destacados de la arquitectura y el interiorismo como el Premio Pritzker Jacques Herzog, Enrique Sobejano, Carme Pinós, Dominique Perrault, Ángela García de Paredes y Josep Ricard. El II Foro de Arquitectura y Diseño tendrá lugar los días 29 y 30 de enero en Feria Valencia.

Kate Newby en la Kunsthalle Wien Karlsplatz

20.01.2019 Instalación
Instalación

La artista neozelandesa Kate Newby, crea intervenciones escultóricas hechas a mano y construidas con crudeza, apropiándose de los materiales y de las expresiones vernáculas de la arquitectura. Las obras de Kate Newby son confrontaciones poéticas con condiciones espaciales e interacciones fugaces con la naturaleza. A través de pequeñas y radicales intervenciones en los ambientes existentes, la artista dirige nuestra visión a lo que a menudo se pasa por alto en la vida cotidiana. Los objetos que utiliza y crea son testimonios de experiencias individuales, quedando ligado el contexto específico del objeto a la obra resultante.

Con motivo de la exposición “I can’t clave the days down” en la Kunsthalle Wien Karlsplatz, Newby continúa su compromiso con las situaciones efímeras y a menudo periféricas. Por ello, creó una obra de gran formato instalada en el suelo del edificio Karlsplatz, utilizando el ladrillo como material artístico. La escultura se despliega como una textura material que invita al visitante a adentrarse en la obra, a moverse por la superficie y a encontrar sus detalles.

Kate Newby en la Kunsthalle Wien Karlsplatz

Piezas cerámicas del V&A Museum

15.01.2019 Innovación, Technology
Innovación, Technology

Un patio abierto con una galería, pensada especialmente para las nuevas exposiciones temporales internacionales, es el proyecto del estudio de Amanda Levete para el nuevo acceso al Victorian and Albert Museo.

La elección del material cerámico responde específicamente a la estructura del edificio original del museo y sus colecciones, incluyendo numerosos ejemplos de la cerámica del siglo XIX. Es por ello que decidió seleccionar este material para cubrir el nuevo patio del museo; su textura, su color blanco brillante y su fuerza inherente eran algunas de las características que estaba buscando. Se diseñaron más de 30 modelos diferentes, parcialmente esmaltados en 10 tonalidades de azul a verde llegando a tener más de 100 versiones.

Finalmente, costó dos años trabajando estrechamente con el fabricante Koninklijke Tichelaar, finalizar el diseño del azulejo y desarrollar una receta de arcilla que asegurara un rendimiento antideslizante. Además, se necesitaron otros dos años para superar los estándares británicos requeridos, probar la durabilidad de las baldosas y fabricar, a mano, las 14,500 piezas de pavimento. En este vídeo descubriremos el proceso de fabricación de las piezas.

 

Premios Cerámica 2018

25.11.2018 Premios
Premios

El pasado 21 de noviembre de 2018 tuvo lugar en Castellón el fallo del jurado de los Premios Cerámica ASCER, que contó con el prestigioso arquitecto Jorge Silvetti como presidente del jurado y con Ricardo Carvalho, Elías Torres, Jordi Garcés, Belén Moneo, Mario Ruiz y Ramón Monfort como vocales.

En esta ocasión el arquitecto Joan Miquel Seguí Colomar fue galardonado con el premio Cerámica de Arquitectura por su proyecto “Nueva entrada a la estación intermodal” en Palma. El proyecto es un espacio de transición donde se recupera el uso de la tradición mediterránea de la celosía como filtro entre el espacio urbano y la propia estación.

El proyecto ganador en la categoría Interiorismo es “Casa frente al mar” de Xavier Martí y Lucía Ferrater en el que el jurado valora la presencia del pavimento cerámico como cauce de conexión entre los diferentes espacios. Por último, en la categoría PFC “Un buen suceso” de Manuel Bouzas Barcala de la ETSA Madrid.

El arte de pensar a través de arquitectura

21.11.2018 Obra
Obra

Athos Bulcão (1918-2008). Artista plástico brasileño que empezó a dedicarse a las artes plásticas tras abandonar la facultad de medicina.  Estudió dibujo y litografía en la Académie de La Grande Chaumière en París llegando a convirtiéndose, gracias a su impecable orden para pintar y su inteligente y precisa manera de intervenir con la tradición de los azulejos en los edificios o el espacio urbano, en la relación perfecta entre arte y arquitectura.

Influenciado por Paul Klee, Fernand Léger, Miró, Portinari o Van Gogh, el artista brasileño colaboró con varios arquitectos, entre ellos Oscar Niemeyer y João Filgueiras, diseñando paneles de azulejos para los edificios de la nueva ciudad de Brasilia.

Desde 1992 la Fundación Athos Bulcão se dedica a preservar y divulgar la obra del artista plástico, desarrollando diversos proyectos para promover por medio del arte, la cultura y comunicación, el desarrollo social de toda la comunidad.

El arte de pensar a través de arquitectura

El mundo nace en cada beso

10.11.2018 Obra
Obra

El fotógrafo Joan Fontcuberta y el ceramista Antoni Cumella se han unido para realizar este fotomosaico mural situado en la plaza de Isidre Nonell en Barcelona con motivo del Tricentenario de la caída de Barcelona en 1714.

Esta obra ha sido realizada con la contribución de miles de ciudadanos que han aportado imágenes personales cuyo tema requerido era ‘momentos de libertad’. Con ellas, se formaron 4000 teselas de cerámica, distribuidas en 50 filas de 80 teselas cada una, que en conjunto forman la imagen de unos labios besándose. Decía Joan Fontcuberta que se había inspirado en una frase de Oliver Wendell Holmes ”El ruido de un beso no es tan ensordecedor como el de un cañón, pero su eco es más duradero.”

Demostrador LIFE CERSUDS

30.10.2018 Obra
Obra

El demostrador LIFE CERSUDS en Benicasim (Castellón) es un proyecto europeo para la adaptación de las ciudades al cambio climático. En él se desarrolla un sistema urbano de drenaje sostenible a partir de la reutilización de baldosas cerámicas de bajo valor comercial. La reducción de las emisiones de CO2 asociada a la fabricación de pavimentos gracias al reciclaje del material cerámico en stock, la disminución de las superficies de suelo sellado en las ciudades, la recuperación de los sistemas naturales de infiltración para evitar inundaciones y la reducción del calentamiento conocido como efecto “isla de calor”, son los objetivos concretos a los que este proyecto da respuesta proporcionando resultados cuantificados y verificables.

En este vídeo se muestra el proceso de fabricación del pavimento drenante cerámico así como su ejecución y puesta en obra en el demostrador de Benicasim.

 

Fabricación de aislantes cerámicos

26.10.2018 Technology, Tecnología
Technology, Tecnología

A principios del siglo XX, los aislantes porcelánicos sustituyeron al vidrio en toda la distribución eléctrica, incluso a bajos voltajes, ya que la superioridad del material se demostró tanto en la calidad como en la resistencia del aislamiento.

En esta publicación, nos gustaría compartir un vídeo sobre cómo la compañía PINCO producía aislantes cerámicos para líneas eléctricas en 1935. ¡Esperamos que os guste!

Entrevista a Ramon Bosch

15.10.2018 Entrevista
Entrevista

Compartimos con vosotros esta interesante entrevista que forma parte de la exposición De Obra. Cerámica aplicada a la arquitectura, que tuvo lugar en el Museo del Diseño de Barcelona de septiembre de 2016 a enero de 2017, en la que Ramon Bosch de bosch.capdeferro Arquitectura habla del proyecto Casa Collage en Girona.

Rehabilitar implica siempre establecer una determinada relación con lo anterior, con los pasados que se acumulan en el espacio de la intervención; y también con el futuro, aquella idea imaginada de lugar hacia la que querríamos tender. Pero implica, sobre todo, una gran capacidad de trabajo con el presente. Borrar o dibujar: eliminar, limpiar, reparar, reconstruir, sustituir, incorporar, añadir…

Magnetism Meets Architecture

02.10.2018 Tecnología
Tecnología

Enfrentarse al poder de la gravedad es lo que se propuso el diseñador holandés Jólan van der Wiel, que ha manipulado este fenómeno natural explotando su propio poder: el magnetismo. Van der Wiel ha desarrollado una máquina que tiene la capacidad de cambiar el campo magnético para crear objetos y muebles. Para su proyecto Magnetism Meets Architecture, ha creado una serie de objetos de cerámica utilizando un proceso que desafía las propiedades de los materiales y procesos naturales. Sus últimos experimentos con imanes han dado como resultado fantásticos modelos arquitectónicos hechos con arcilla metálica.

Cota Zero

10.09.2018 Work
Work

El estudio can ran  son las autoras de la intervención plástica en el nuevo atrio de la Estación Sur y Sureste de Lisboa. Esta extensión, cuya autoría es del  Atelier Daciano da Costa, forma parte del proyecto para la expansión y remodelación de la estación original de 1932 del arquitecto Cottinelli Telmo.

El soporte de esta intervención cerámica es el conjunto de techo y columnas del nuevo Atrio. El techo a cubrir tiene unas dimensiones de 17m por 23m, una altura de 5.6m y está soportado por 8 columnas de 0.60m de diámetro. Debajo de este techo emergen las escaleras de acceso al área metropolitana.

Breath marks

19.09.2018 Obra
Obra

Este proyecto concibe la idea de transformar una planta incineradora en desuso en un cálido lugar de descanso, infundiendo aliento de la gente. Breath marks es un proyecto participativo de Urban Society junto con el artista Sun Choi que cuenta con la colaboración de los alumnos, profesores y voluntarios de la Escuela Primaria Doosan en Doksan, Seúl. El proyecto propone cubrir la fachada con 3000 azulejos de 15×15 cm hechos a mano en los que se ha plasmado la forma de la respiración de la gente local a través del soplo de tinta líquida.
Puedes ver todo el proceso en este video.

Breath marks

Premios Cerámica 2018. Convocatoria

06.09.2018 Premios
Premios

La Asociación Española de Fabricantes de Azulejos y Pavimentos Cerámicos, ASCER, organiza la décimoséptima edición de los Premios Cerámica de Arquitectura e Interiorismo. Su finalidad es destacar aquellos proyectos de arquitectura e interiorismo que hagan un mejor uso de los pavimentos y revestimientos cerámicos fabricados en España.

El jurado de esta décimo séptima edición lo componen reconocidos profesionales de la arquitectura y el diseño a nivel internacional. Preside el jurado Jorge Silvetti y le acompañan Ricardo Carvalho, Elías Torres, Jordi Garcés, Belén Moneo, Mario Ruiz y Ramón Monfort.

En la última edición de los Premios Cerámica resultaron ganadores en la categoría de arquitectura Jorge Vidal y Víctor Rahola por su proyecto Bodegas Mont-Ras ; y en la categoría Interiorismo el proyecto Tres estaciones de metro de la L9 de Barcelona de Garcés – de Seta – Bonet arquitectes.

Exposición PlatFORM en el Tate Liverpool

23.08.2018 Exposición
Exposición

Únete al Laboratorio de Cerámica Ambiental para la Arquitectura (ECAlab) para presenciar una presentación inmersiva y escultórica en el Museo Tate Exchange de Liverpool del 22 al 30 de septiembre. Adéntrate en cualquier momento y juega, crea y experimenta PlatFORM, una escultura multisensorial y brillante que responde al movimiento y al toque humano.

Junto a la exposición PlatFORM habrá un simposio que reunirá a arquitectos, artistas, profesionales de la industria, ingenieros, investigadores y al público para debatir acerca del pensamiento emergente y el futuro de la cerámica. Descubre más y reserva tu plaza gratuitamente aquí.

The Factory Floor

16.08.2018 Tecnología
Tecnología

The Factory Floor es una instalación de 8,000 baldosas cerámicas hechas a mano que cubren el nuevo suelo de la Sala China en la 16ª Exposición Internacional de Arquitectura – La Biennale di Venezia comisariato por Yvonne Farrell y Shelley McNamara.

La instalación presenta el último método de producción experimental desarrollado por Granby Workshop, la fábrica de cerámica con sede en Liverpool creada por Assemble en 2015. Reinventando el proceso tradicional de fabricación de baldosas, estas baldosas se realizan combinando al azar piezas de diferentes arcillas coloreadas en un molde bajo presión extrema, proceso que hace que cada baldosa sea única y diferente al resto. Puedes ver el proceso de fabricación aquí.

Todas las imágenes y el vídeo están realizados por Granby Workshop y Assemble.

The Factory Floor

CERSAIE 2018

12.08.2018 Evento
Evento

CERSAIE es el principal escaparate de las últimas tendencias en el sector cerámico y el diseño de baños a nivel internacional. La feria cerámica más importante del mundo que tendrá cita en la ciudad italiana de Bolonia los días 24-28 de septiembre, un punto de encuentro para las marcas más innovadoras procedentes de los cinco continentes.

‪La feria Bolonia ha ayudado durante décadas a dignificar el uso de la cerámica, sirviendo como inspiración en los proyectos de arquitectura, diseño e interiorismo más exigentes. De este modo, la feria de Bolonia se ha convertido en la mayor muestra de las tendencias más vanguardistas en cerámica, esmaltes, equipamiento de baño y mobiliario.

Entevista a Eugeni Bach

09.08.2017 Entrevista
Entrevista

Compartimos con vosotros esta interesante entrevista que forma parte de la exposición De Obra. Cerámica aplicada a la arquitectura, que tuvo lugar en el Museo del Diseño de Barcelona de septiembre de 2016 a enero de 2017, en la que Eugeni Bach habla del proyecto Viviendas C/Casp 74 en Barcelona.

Colocación de azulejos robotizada

02.08.2018 Tecnología
Tecnología

La adaptación a las pequeñas tolerancias de los materiales y un a entorno incierto en la construcción son aspectos clave para la investigación y desarrollo de una máquina móvil para la colocación de azulejos. Estos desafíos se logran mediante la integración de estrategias específicas de percepción y localización en el control robótico. La investigación está dirigida por ROB Technologies en colaboración con Gramazio Kohler Research y Singapore ETH Center.

Olivier van Herpt Functional 3D Printed Ceramics

12.07.2018 Innovación, Technology
Innovación, Technology

Al forzar los límites de las tecnologías de impresión 3D existentes, Olivier van Herpt ha llegado a máquinas que producen formas más grandes y trabajan con materiales más allá de los plásticos convencionales. Fuera de la parafina e incluso de la arcilla, ha impreso colecciones de objetos que suavizan la definición precisa e indiferente del diseño industrial. Floreros aparentemente hechos a mano por artesanos individuales, cerámica elaborada con imperfecciones aleatorias y alfarería moldeada por el entorno en el que se fabricaron.

Olivier van Herpt Functional 3D Printed Ceramics

Jørgen Hansen. Firingsculptures

05.07.2018 Obra
Obra

Jørgen Hansen comenzó como ceramista en 1965. Durante muchos años hizo cerámica a mano, y en cierto momento, sintió la necesidad de expresarse de otro modo. En 1994 realizó su primera Firingsculpture para un museo en Dinamarca y actualmente ha construido más de 20 por todo el mundo.

Las Firingsculptures se construyen entre 1 y 3 semanas en un proceso continuo. Están hechas de paredes de celosía de terracota concéntricas, una detrás de otra y con aberturas de diferentes geometrías. En el interior, se deja un espacio para el combustible que incendia el núcleo.

El clímax ocurre cuando la escultura, envuelta en una capa aislante, se convierte en su propio horno y la temperatura sube hasta 1000-1200ºC . En ese momento, se quita el aislante y, durante unos breves instantes, la escultura se ilumina desde el interior con una luz muy intensa, produciendo extraños efectos visuales.

“Cuando la escultura resplandece, sientes todo el periodo del proyecto en un instante, desde el primer paso sobre el lugar hasta la completa erosión de la obra. Son esculturas que hablan del tiempo y del cambio perpetuo de las cosas.”

Ocean Blues

14.06.2018 Obra
Obra

En esta plastimación para Stevanna Jackson (de la talentosa familia de músicos Jackson), la artista francesa Romane Granger utiliza arcilla cuidadosamente modelada para representar el complejo ecosistema de vida que se encuentra en el fondo del océano. En Oceans Blues, las espirales y los pliegues de arcilla cambian en sintonía con la música de Jackson a medida que las olas, las flores y los personajes humanos emergen del mar.

Architectural Terra Cotta

21.06.2018 Publicación
Publicación

Gladding, McBean, en Lincoln, es una de las empresas más antiguas de California. Fue pionera en la tecnología cerámica y se mantuvo a la cabeza de la industria en el oeste de Estados Unidos durante el apogeo de la terracota arquitectónica.

El libro Architectural Terra Cotta of Gladding, McBean, de Gary F. Kurutz y Mary Swisher, es una magnífica colección de fotos de este productor de terracota decorativa desde 1890 a 1930. En él se muestran más de 100 fotografías, incluyendo desde motivos neoclásicos de los primeros rascacielos de San Francisco a los ornamentos de los palacios hollywoodienses Art Deco. Algunas de estas fotografías se pueden ver en detalle en la galería contigua a este texto.

La fotógrafa Mary Swisher fue la encargada de seleccionar, imprimir y curar una colección de más de 10000 negativos, mientras que el historiador Gary F. Kurutz elaboró un entretenido texto sobre la historia de la empresa. El resultado es una publicación imprescindible para los amantes de la arquitectura, la fotografía y la arqueología industrial.

Architectural Terra Cotta

Entrevista a Toni Gironès

10.06.2018 Entrevista
Entrevista

Compartimos con vosotros esta interesante entrevista que forma parte de la exposición De Obra. Cerámica aplicada a la arquitectura, que tuvo lugar en el Museo del Diseño de Barcelona de septiembre de 2016 a enero de 2017, en la que Toni Gironès habla del proyecto Espacio transmisor del dolmen megalítico en Seró.

 

Clay Station

24.05.2018 Obra
Obra

Clay Station es una colaboración entre Assemble y el artista Matthew Raw encargada por Art on the Underground.

Basándose en el rico legado de cerámica del London Underground, el proyecto conlleva la producción de más de mil azulejos hechos a mano como parte de la remodelación y reacondicionamiento de una unidad comercial en la entrada de la estación Seven Sisters Underground Station que ha estado vacía durante más de un década.

Esta técnica consiste en colorear bloques de arcilla blanca lisa con manchas y mezclar diferentes combinaciones antes de que se dimensionen, laminen, moldeen, corten, sequen, cuezan y glaseen. Los azulejos resultantes formados a partir de este proceso se utilizarán para revestir el exterior del edificio y cada uno será único.

Piezas cerámicas de la Casa Vincens

15.05.2018 Obra
Obra

La cerámica de la Casa Vicens es uno de sus elementos más representativos. ¿Os imagináis descubrir el proceso de fabricación de los azulejos de claveles, la flor amarilla que recubre las fachadas de la casa? De la mano del maestro artesano ceramista Manel Diestre, responsable del proceso de restauración de las piezas cerámicas de la Casa Vicens, en este video descubriréis el proceso de fabricación artesanal del azulejo de claveles con la técnica de trepa original.

LIFE CERSUDS. Pavimento cerámico permeable

10.05.2018 Obra
Obra

El proyecto europeo LIFE CERSUDS (Ceramic Sustainable Urban Drainage System), que cuenta con la financiación de la Comisión Europea a través del programa LIFE, está desarrollando un sistema urbano de drenaje sostenible (SuDS) que utiliza material cerámico reutilizado como sistema filtrante de pavimentación.

El objetivo principal del proyecto es mejorar la capacidad de adaptación de las ciudades al cambio climático y promover el uso de SuDS e infraestructura verde. Para ello se diseñará e implementará en Benicasim (Castellón) un demostrador de SuDS que integra un pavimento de adoquines cerámicos permeables. Estos adoquines están fabricados a partir de la reutilización de baldosas cerámicas de escaso valor comercial. El espacio previsto para el desarrollo del demostrador consiste en un tramo de calle de tránsito ligero y peatonal, en un entorno urbano consolidado, de aproximadamente 3000 m2.

Droneport

08.05.2018 Obra
Obra

El proyecto Droneport explora la integración de una red de aeropuertos de drones que combina el futurismo dinámico de la tecnología dron con edificios de baja tecnología hechos con materiales locales y técnicas de construcción tradicionales. La red tiene como objetivo interconectar comunidades de países en desarrollo que carecen de redes viales o ferroviarias adecuadas, lo que permitiría el suministro de material médico o mercancías de forma rápida y rentable.

La construcción de un prototipo en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2016 fue posible gracias a The Norman Foster Foundation y a los investigadores del Block Research Group (ETH Zurich), con el apoyo de LafargeHolcim Foundation. Para ello se fabricó un producto específico, llamado Durabric, que consiste en un bloque de alta resistencia hecho con tierra local.

Taller ACAW

03.05.2018 Evento
Evento

Representantes de la industria y la educación de todo el mundo se reúnen en Buffalo, Nueva York, para el taller Architectural Ceramic Assemblies Workshop (ACAW), presentado por Boston Valley Terra Cotta y la Facultad de Arquitectura y Planificación de la Universidad de Buffalo, respaldado por UB Sustainable Manufacturing and Advanced Robotic Technologies (SMART).

El objetivo del taller es introducir y considerar las propiedades de la terracota en el proceso de diseño arquitectónico y desarrollar modelos de investigación y diseño entre las industrias de fabricación y la arquitectura.

El workshop culminará en un evento de una semana de duración, con equipos que construirán modelos de sistemas a partir de sus prototipos y presentarán sus resultados a profesionales de la industria.

Para obtener más detalles, visite ACAW 2018.

SHop architects. Escultura de terracota

19.04.2018 Instalación
Instalación

Estos bloques ondulantes se fabricaron y apilaron para crear ‘WAVE / CAVE’, con el objetivo de brindar a los visitantes un momento de intimidad.

La instalación fue diseñada por SHoP architects para la exposición Interni Magazine’s Material Immaterial, que tuvo lugar en la Milan Design Week 2017.

Compuesta por 1.670 bloques extruidos de terracota sin esmaltar, la obra se alza a 10 metros de altura en su punto más alto. Cada bloque ha sido tallado individualmente, y aunque aparecen completos en el exterior, el interior de la instalación revela un intrincado patrón creado por la substracción de volumen.

Elfsteden Monument

05.04.2018 Obra
Obra

‘It sil heve’ son las palabras legendarias que se pronunciaron en 1985 cuando la ‘carrera de todas las carreras’ pudo celebrarse, una vez más, después de 22 años. La idea para el proyecto es una imagen, que en la distancia parece ser una fila de patinadores que se ayudan mutuamente y se protegen del viento unos a otros, una escena característica de Elfstedentocht, la mítica carrera para patinadores que pasa por 11 ciudades de Frisia. Vistas de cerca, en las piezas cerámicas se representan miles de retratos de todos los patinadores que alguna vez terminaron la carrera.

El dúo artístico Maree Blok y Bas Lugthart se acercó a Koninklijke Tichelaar Makkum para ejecutar el proyecto, que consistió en hornear las fotos en las baldosas mediante un proceso de serigrafía.

El proyecto se llevó a cabo en el puente de Canterlandse, el último puente por el que deben pasar los patinadores en la ruta de Elfsteden antes de llegar a la meta en Leeuwarden.

Elfsteden Monument

El encanto de la repetición

30.03.2018 Evento
Evento

Bajo el lema ARTESANÍA INNOVACIÓN | REVOLUCIÓN | PROYECCIÓN el 12 de abril se celebrará la III Jonarda de Creatividad y Tendencias, organizada por el Museo del Disseny de Barcelona. Dentro de la jornada, se van a realizar diferentes talleres relacionados con la artesanía entre los cuales destacamos el taller de Diseño de estampados para azulejos: el encanto de la repetición, a cargo de Bussoga + Isabel Fernández del Moral. 

A partir del fondo de obra cerámica del Museo del Diseño, se estudiarán diversas composiciones matemáticas para diseñar estampados. Se partirá de los objetos del Museo como fuente de inspiración y del trabajo personal de los creativos para profundizar en el análisis y nuevas propuestas de la producción artesana, industrial y digital.

Coverings 2018

12.04.2018 Evento
Evento

Durante casi treinta años, Coverings ha sido el primer evento para la industria de baldosas cerámicas y piedra natural en América del Norte. Allí podrás encontrar todo lo relativo a este campo en un mismo salón; podrás interactuar con proveedores de todo el mundo, descubrir técnicas innovadores, nuevos productos, etc.

Coverings tendrá lugar los días 8-11 de mayo en el Georgia World Congress Center.

 

Entrevista a Vicenç Sarrablo

23.03.2018 Entrevista
Entrevista

Compartimos con vosotros esta interesante entrevista que forma parte de la exposición De Obra. Cerámica aplicada a la arquitectura, que tuvo lugar en el Museo del Diseño de Barcelona de septiembre de 2016 a enero de 2017, en la que Vicenç Sarrablo, Director de la Cátedra Cerámica de Barcelona habla de los múltiples usos y ventajas de la cerámica.

Ai Weiwei. Sunflower Seeds

20.03.2018 Instalación
Instalación

El artista chino, Ai Weiwei, desafía nuestras primeras impresiones con su instalación Sunflower Seeds: lo que ves no es lo que ves, y lo que ves no es lo que significa. La instalación escultórica se compone de lo que parecen ser millones de cáscaras de semillas de girasol, aparentemente idénticas pero en realidad únicas. Aunque parecen realistas, cada semilla está hecha de porcelana. Y lejos de ser producidas industrialmente, cada semilla ha sido elaborada a mano por cientos artesanos.

Vertidas en el interior del vasto espacio industrial del Turbine Hall en la Tate Modern, las semillas forman un paisaje aparentemente infinito. La naturaleza preciosa del material, el esfuerzo de producción y el contenido narrativo y personal crean un poderoso comentario sobre la condición humana.

Ceramic Constellation Pavilion

12.03.2018 Tecnología
Tecnología

El Departamento de Arquitectura de la Universidad de Hong Kong ha colaborado con el Grupo Sino para crear el Ceramic Constellation Pavilion.

Esta estructura busca abrir nuevos horizontes en la construcción mediante la creación de un pabellón de 3,8 metros de alto hecho completamente de ladrillos de terracota impresos en 3D, prescindiendo de las técnicas tradicionales de trabado de ladrillos. La estructura, por tanto, se estabiliza gracias a los diferentes formatos de los ladrillos y a su posicionamiento.

La estructura total está compuesta por 2000 ladrillos de terracota impresos en 3D para los que se emplearon 700 kg de arcilla. Cada pieza requiere entre 2 y 3 minutos para su impresión. Una vez impresos, los ladrillos se someten a un proceso de cocción, siendo horneados durante un período prolongado de tiempo a 1025 grados. Este proceso hace que el pabellón sea uno de los primeros de este tipo.

 

Ceramic Constellation Pavilion

Museum & Mosaic Park en Jinzhou

05.03.2018 Obra
Obra

Museum & Mosaic Park representa el paradigma del parque urbano contemporáneo, que no es ni un fragmento del paisaje, ni una pieza ajardinada de la ciudad, sino la mezcla de ambos. El proyecto tiene ese carácter híbrido que combina la arquitectura con el paisaje y la naturaleza con el artificio.

El uso de las piezas cerámicas de diferentes colores para la materialización del pavimento, los bancos y las fachadas del museo, evoca la tradición del mosaico que se extendió en Europa y que ha evolucionado a lo largo de la historia hasta nuestros días, aportando soluciones como la técnica del trencadís utilizada por los arquitectos modernistas catalanes, entre otros.

La geometría del parque está inspirada en el vidriado de la porcelana china desarrollada durante la dinastía Song en las piezas de cerámica Ru Ware y Ge Ware. El Mosaic Park y el Museo recuerdan a los ciudadanos que la región de Jinzhou fue en su día una área de producción de cerámica importante, tradición que se ha ido perdiendo a lo largo de los siglos.

Antony Gormley. FIELD

26.02.2018 Instalación
Instalación

FIELD es un proyecto del escultor Antony Gormley que utiliza la forma humana para explorar la relación del hombre con el mundo a través de la tierra. ”Desde el principio, intenté hacer algo lo más directo posible con la arcilla: la tierra. Quería trabajar con personas y hacer un trabajo sobre nuestro futuro colectivo y nuestra responsabilidad por ello. Quería que el arte nos mirara a nosotros, a sus creadores (y espectadores) como si fuéramos responsables, responsables del mundo en el que estamos (FIELD) y en el que estábamos. Lo hice 5 veces en diferentes partes del mundo con la ayuda de sus habitantes.

La instalación más reciente es de Guangzhou, China, y se exhibió en Guangzhou, Beijing, Shanghai y Chongqing en 2003. Está hecha con 125 toneladas de arcilla activada por el fuego, sensibilizada por el tacto y hecha consciente al recibir ojos.

Los 210,000 sustitutos del cuerpo humano ocupan por completo el espacio en el que están instalados, tomando la forma del edificio y excluyéndonos, pero permitiendo el acceso visual. Siempre se ve desde un solo umbral. Las dimensiones del área de visualización son equivalentes a no menos de un sexto del área total de la pieza. Esta área de visualización está completamente vacía. El espectador media entre las áreas ocupadas y desocupadas del edificio elegido. Me gusta la idea de que el área física ocupada se ponga al servicio del espacio imaginativo del testigo.” Entrevista con el escultor Antony Gormley sobre FIELD.

Antony Gormley. FIELD

Aislantes cerámicos para líneas eléctricas

20.02.2018 Tecnología
Tecnología

General Electric hizo un corto industrial en los años 20 que muestra cómo la compañía producía aislantes de porcelana para las líneas eléctricas.

Los aislantes de porcelana de esa época estaban hechos de arcilla china, arcilla esférica, sílex y feldespato. En el proceso en seco, los ingredientes se pulverizaban y se tamizaban hasta obtener un polvo fino y luego se prensaban en moldes. Una vez moldeados, se recortaban a mano. Las piezas se esmaltaban con spray mientras un torno vertical las hacía girar.

Compartimos con vosotros esta version del corto, ligeramente editado y acompañado de música de ragtime. Esperamos que os guste!

Substància Cremada

16.02.2018 Exposición
Exposición

“El proyecto tiene como objeto las fábricas de cerámica abandonadas de Onda (Castellón). Es una línea de investigación relacionada con el patrimonio industrial abandonado y la obsolescencia de estos edificios. Su huella en la población es poderosa, hubo un tiempo en que toda la ciudad vivió al ritmo de los turnos de las fábricas y los tiempos de cocción de los hornos. Estas imágenes construyen un documento donde todos los detalles son legibles y, desafortunadamente, esto es lo único que va a quedar de ellos en pocos años si no se hace nada, ya que el nivel de degradación se incrementa año tras año.”

Milena Villalba

Substància Cremada

VII Congreso Internacional de Cerámica y Arquitectura

06.02.2018 Evento
Evento

La Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid acoge los días 27  y 28 de febrero el VII Congreso Internacional de Cerámica y Arquitectura bajo el lema ‘Cerámica y Suelo’ (Ceramic and Soil), un título que debe considerarse como una sugerencia, pero que no excluye propuestas de otros campos relacionados con la cerámica no estructural. El evento se enmarca en la Red de Cátedras Cerámicas promovidas por la patronal de la industria española ASCER.

Por un lado, la ambición de este congreso es situar la cerámica en un contexto arquitectónico desde una perspectiva histórico-artística; y por otro, su intención es promulgar el trabajo de los arquitectos contemporáneos que han utilizado la cerámica en sus obras.

 

Arte y tecnología en Villa Nurbs

25.01.2018 Tecnología
Tecnología

Naturaleza y tecnología se unen para crear una novedosa combinación en Villa Nurbs, una vivienda poco convencional diseñada por CLOUD9 en colaboración con el ceramista Toni Cumella y el artista Frederic Amat, que ha intervenido en cada una de las piezas cerámicas mediante la aplicación de esmaltes.

El edificio se encuentra recubierto por una piel compuesta por una serie de piezas cerámicas diseñadas de modo que, consideradas en conjunto, funcionan como si se tratara de un muro vegetal. Según la orientación, esta piel tiene la capacidad de aislar al edificio de unas condiciones medioambientales desfavorables y de protegerlo frente al sol, lluvia o fuertes vientos. Al mismo tiempo, es permeable a la brisa. Un sistema de cables tensados en forma de red que se apoya sobre la estructura metálica de la fachada sirve de soporte a estas piezas cerámicas.

 

Nueva vida para los mosaicos de Paolozzi

15.01.2018 Obra
Obra

La restauración de los icónicos mosaicos de Paolozzi en la estación de metro de Tottenham Court Road ha sido finalizada recientemente.

Paolozzi fue uno de los líderes del movimiento Pop Art y sus mosaicos, de 1986, son ampliamente considerados como uno de los más espectaculares ejemplos de arte público de la posguerra. Los diseños, con 950 m2 cuadrados de superficie, contienen referencias a la cultura y a la economía londinenses.

A pesar de las grandes obras de ampliación llevadas a cabo en la estación, alrededor del 95% de los mosaicos han sido conservados. En los lugares donde se ha necesitado nuevas piezas, éstas han sido creadas mediante el mismo proceso que las originales copiando sus tonalidades exactas. Las porciones que no han podido ser recolocadas se han desplazado al reconocido Instituto de Arte de Edimburgo.

Foro de Arquitectura y Diseño

08.01.2018 Evento
Evento

El Foro de Arquitectura y Diseño de Cevisama Lab, el laboratorio de ideas de Cevisama, contará este año con auténticos maestros de la arquitectura, entre ellos, los premios Pritzker Rafael Moneo y el portugués Eduardo Souto de Moura. El Foro se desarrollará los días 5 y 6 de febrero bajo el lema “Arquitectura Material” en el Salón de Actos del Foro Norte de Feria Valencia en el marco de la 36ª edición de Cevisama.

CEVISAMA 2018

08.01.2018 Evento
Evento

La Feria Internacional de Cerámica para Arquitectura, Equipamiento de Baño y Cocina CEVISAMA, se ha consolidado como la principal cita de la industria cerámica española. Su última edición, bajo el lema CREATE YOUR OWN REALITY, se celebró en Feria Valencia del 5 al 9 de febrero de 2018 y mostró al público las ofertas e innovaciones de los diversos sectores de la construcción que orbitan alrededor del mundo cerámico. Un encuentro imprescindible para distribuidores, promotores, arquitectos y diseñadores a nivel internacional.

QUALICER 2018

28.12.2017 Evento
Evento

El Congreso Mundial de la Calidad del Azulejo y del Pavimento Cerámico QUALICER, certamen que se celebra bianualmente en Castellón, ya tiene fecha para su próxima edición, los días 12 y 13 de febrero de 2018.  Este gran evento contará con líderes de la industria internacional del azulejo para debatir sobre las condiciones estratégicas y de política comercial e industrial necesarias para invertir así como las principales innovaciones tecnológicas y de negocio en el futuro del sector.

Kengo Kuma y su Nube Cerámica

21.12.2017 Entrevista
Entrevista

CCCloud (Casalgrande Ceramic Cloud) fue la primera obra de arquitectura de Kengo Kuma en Italia y fue construida en septiembre de 2010. El monumento, ubicado en el medio de una rotonda frente a la sede de Casalgrande Padana, es el resultado conjunto del equipo de Kengo Kuma, la Universidad representada por Alfonso Acocella y Luigi Alini, y Casalgrande Padana.

La estructura tiene 12 metros de altura y un máximo de 1,7 metros de ancho en su parte central. Está compuesta por nueve niveles de baldosas de gres porcelánico de 60 x 120 centímetros que se apilan y sostienen mediante finas barras roscadas. Tradicionalmente utilizadas como revestimiento, las baldosas cerámicas se usan en este monumento por primera vez como un componente estructural.

Aquí compartimos con vosotros esta interesante entrevista en la que Kengo Kuma habla de su Nube Cerámica.

ECALAB y RIBA North presentan CERÁMICA

14.12.2017 Exposición
Exposición

CERÁMICA, una nueva y revolucionaria exposición patrocinada por ASCER en colaboración con RIBA North, explora el futuro uso de la cerámica y la tecnología en la arquitectura. Del 28 de noviembre de 2017 al 10 de febrero de 2018, una serie de instalaciones a escala real por parte de ECAlab (Environmental Ceramics for Architecture Laboratory) darán vida al nuevo centro del RIBA en el frente marítimo de Liverpool.

‪La muestra busca destacar cómo las técnicas cerámicas tradicionales y los procesos de ingeniería digital pueden usarse juntos para producir elementos arquitectónicos más significativos y sostenibles.

Uno de los grandes atractivos de CERÁMICA es el simposio sobre arquitectura y cerámica que se celebrará el 8 de diciembre de 2017. Bajo el título Moulding Futures: Architectural Ceramics Symposium, tendrá como ponentes a Martin Bechthold (director de la GSD de Harvard), Eric Parry o Maximiliano Arrocet (Amanda Levete Architects) entre otros.

Parisian Floors. Cerámica a tus pies

29.11.2017 Obra
Obra

La cuenta de Instagram (Parisian Floors) del fotógrafo alemán Sebastian Erras muetra una brillante colección de suelos de distintas partes del mundo. Los protagonistas de estas imágenes son generalmente intrincados mosaicos y coloridas baldosas hidráulicas con mucha historia detrás. En todas ellas sus zapatos asoman para dar sentido de escala y recordarnos que a veces también está permitido agachar la mirada.

Parisian Floors. Cerámica a tus pies

Premios Cerámica 2017. Galardonados

25.11.2017 Premios
Premios

El pasado 24 de noviembre de 2017 tuvo lugar en Castellón el fallo del jurado de los Premios Cerámica ASCER, que contó con el prestigioso arquitecto Iñaki Ábalos como presidente del jurado y con Ángela García de Paredes, Víctor Navarro, Bak Gordon, Moisés Puente, Martín Azúa y Ramón Monfort como vocales.

Los arquitectos Víctor Rahola y Jorge Vidal fueron galardonados con el premio Cerámica de Arquitectura por su proyecto Bodega Mont-Ras en Girona. La Bodega Mont-Ras es un espacio diseñado a partir de la esencia del vino, la tierra y de la uva. Es una plataforma enterrada con cuatro naves y una cubierta jardín, en la que se han tenido muy presentes las condiciones específicas requeridas para la producción y la conservación del vino sin olvidar su integración en el paisaje. El jurado destaca lo adecuado de la utilización del material al carácter industrial y a la vez rústico del programa y su adaptación a las diferentes geometrías utilizadas.

El proyecto ganador en la categoría Interiorismo es Tres estaciones de metro de la L9 de Barcelona de Garcés-de Seta-Bonet Arquitectes y en la categoría PFC Un jardín de paisajes: recuperación del entorno de la Muralla Zirí en el Albaicín de Rafael López-Toribio Moreno de la ETSA Granada.

Amapolas cerámicas en la Torre de Londres

15.11.2017 Instalación
Instalación

Con la instalación Blood Swept Lands and Seas of Red en la Torre de Londres se conmemoró los cien años del primer día de la participación de Gran Bretaña en la Primera Guerra Mundial. Creada por los artistas Paul Cummins y Tom Piper, 888.246 amapolas cerámicas cubrieron progresivamente el foso de la Torre entre julio y noviembre de 2014. Cada flor representaba una baja militar británica durante la guerra.

El manto de amapolas rodeó el emblemático monumento, creando no sólo un intervención espectacular de gran escala sino también un lugar para la reflexión personal.

Los pétalos cerámicos se fabricaron mediante técnicas utilizadas por ceramistas durante la Primera Guerra Mundial (Making the poppies). Tras la instalación, todas las amapolas fueron vendidas, recaudando millones de libras que fueron donadas a organizaciones benéficas.

Premios Cerámica 2017. Convocatoria

05.10.2017 Premios
Premios

La Asociación Española de Fabricantes de Azulejos y Pavimentos Cerámicos, ASCER, organiza la décimosexta edición de los Premios Cerámica de Arquitectura e Interiorismo. Su finalidad es destacar aquellos proyectos de arquitectura e interiorismo que hagan un mejor uso de los pavimentos y revestimientos cerámicos fabricados en España.

El jurado de esta décimo sexta edición lo componen reconocidos profesionales de la arquitectura y el diseño a nivel internacional. Preside el jurado Iñaki Ábalos y le acompañan Ángela García de Paredes, Víctor Navarro, Bak Gordon, Moisés Puente, Martín Azúa y Ramón Monfort. El fallo tendrá lugar el 24 de noviembre.

En la última edición de los Premios Cerámica resultaron ganadores en la categoría de arquitectura el estudio Paredes Pedrosa por su proyecto Dos viviendas en Oropesa (Toledo); y en la categoría Interiorismo el proyecto TABA Espazioa de Ibón Salaberria. Accede al vídeo resumen de la XV edición.

CERSAIE 2017

15.09.2017 Evento
Evento

CERSAIE es el principal escaparate de las últimas tendencias en el sector cerámico y el diseño de baños a nivel internacional. La feria cerámica más importante del mundo que tiene cita en la ciudad italiana de Bolonia en septiembre, un punto de encuentro para las marcas más innovadoras procedentes de los cinco continentes.

‪La feria Bolonia ha ayudado durante décadas a dignificar el uso de la cerámica, sirviendo como inspiración en los proyectos de arquitectura, diseño e interiorismo más exigentes. De este modo, la feria de Bolonia se ha convertido en la mayor muestra de las tendencias más vanguardistas en cerámica, esmaltes, equipamiento de baño y mobiliario.

Gio Ponti. L’Infinito Blu

25.02.2017 Exposición
Exposición

La pasada Trienal de Milán 2017 presentó la exposición GIO PONTI: L’INFINITO BLU, dedicada a los diseños de las baldosas cerámicas utilizadas en el Hotel Parco dei Principi de Sorrento, acompañadas de las notas, dibujos y fotografías del proceso creativo.

La colección formada por 33 azulejos ‘Blu Ponti’ en formato 20×20, estuvo compuesta por los 27 modelos usados en el hotel, más 5 patrones que no llegaron a producirse, más uno inédito descubierto en los archivos del fabricante original Ceramica D’Agostino, y han sido reproducidos para la ocasión por Ceramica Francesco De Maio.

Acompañando este artículo, se muestra una sugerente animación producida por LIXIL Group (Tokio) en 2014 para la exposición Giving Warmth to the Building Skin. The World of Gio Ponti, Father of Modern Italian Design.

Premios Cerámica 2016. Galardonados

16.02.2017 Premios
Premios

El 24 de noviembre de 2016 tuvo lugar, en Castellón, el fallo del jurado de los Premios Cerámica ASCER que contó con el prestigioso arquitecto Gonçalo Byrne como presidente del jurado y con Elisa Valero, Iñaqui Carnicero, José M. Milá, Nuno Brandão Costa, Ramón Monfort y Ricardo Sánchez Lampreave como vocales.

El estudio Paredes Pedrosa fue galardonado con el Premio Cerámica por su proyecto Dos Viviendas en Oropesa en la categoría de arquitectura. El proyecto aborda un minucioso trabajo de restauración y reutilización de unas ruinas atravesadas por muros y arcos pertenecientes a una antigua conexión entre el castillo y la iglesia del pueblo. Si bien el uso de la cerámica tiene un carácter contenido, su cuidada disposición y elección de acabado incorporan una atemporalidad y calidez claves en la construcción del espacio.

Paredes Pedrosa ganó en 2004 la tercera edición de estos premios por el proyecto Palacio de Congresos de Peñíscola y en el 2011 obtuvo una mención de honor con la Universidad Popular Infantil.

El proyecto ganador en la categoría Interiorismo es TABA espazioa de Ibon Salaberria y en la categoría PFC In-Situ: Tools and Technology in Traditional Architecture de M Wesam Al Asali de la Universidad de Cambridge.

CEVISAMA 2017

10.02.2017 Evento
Evento

La Feria Internacional de Cerámica para Arquitectura, Equipamiento de Baño y Cocina CEVISAMA, se ha consolidado como la principal cita de la industria cerámica española. Su edición de 2017, bajo el lema PERFECT FUTURE, se celebró en Feria Valencia del 20 al 24 de febrero y mostró al público las ofertas e innovaciones de los diversos sectores de la construcción que orbitan alrededor del mundo cerámico. Un encuentro imprescindible para distribuidores, promotores, arquitectos y diseñadores a nivel internacional.